小學音樂教學重點匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇小學音樂教學重點范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

電子琴作為樂器的一種，在提升小學音樂課程質量方面能夠取得良好的效果，在激發小學生對于音樂的興趣、欣賞品味、提升音樂掌握能力等方面應用價值很高，本文主要從電子琴在小學音樂教學中的作用和應用兩個方面入手，分析電子琴在小學音樂教學中的地位和未來發展方向。

一、電子琴在小學音樂教學中的作用

電子琴通常具有形式多樣化和內容豐富化的優勢，這兩點使其能夠為小學音樂教學提供良好的條件，總體而言，電子琴在小學音樂教育當中的作用表現在以下三個方面。

1、讓小學生在體驗中創造音樂

小學生由于年齡偏低，體驗式教學在小學教育中是不可或缺的一個環節。在教學實踐當中，應當采取形式多樣的體驗式教育，讓學生的興趣保持在良好水平，在體驗中創造和認識音樂的魅力。作為教師可以根據高低年級的不同，創新開展相關的音樂游戲或者課堂小活動，為學生創造一個更加活躍的環境，這對于提升學生的音樂能力意義重大。我曾經在一年級下冊《火車開啦》這一課的教學當中，利用電子琴多種音色功能，利用其模仿火車的開動、奔馳和到站不同的聲音情景，在這個體驗的過程中引導小學生認識節奏力度的強弱區別，同時利用音樂模擬、想象、體驗情景，使學生學會利用靈活而富有彈性的聲音演唱《火車開啦》。[1]

2、讓小學生在輕松課堂氛圍中培養音樂思維

如何培育小學生的音樂思維對于很多老師而言是一個難題，音樂思維通常表現得很抽象，尤其對于低年級小學生而言更是教學難點。小學生的抽象思維發育程度尚不夠完全，對于音樂的認識也不夠深刻，想要克服這些問題，一個很好的解決途徑就是通過電子琴的應用，讓學生將音樂思維和興趣良好的結合起來，例如在《好朋友》一課當中，讓學生感受三拍子韻律，利用電子琴進行節奏打拍，一邊讓學生跟著電子琴的伴奏學習演唱《你的名字叫什么》；又如在初始學習音階相關知識時，可以讓學生體驗電子琴的魅力，自己在琴上按鍵，從左向右、從右向左依次體驗鍵盤，再根據鍵盤彈出的音階感受音高和音低的差別，在輕松地課堂氛圍中培養音樂思維。

3、讓學生在動手操作中練習鋼琴曲彈奏

電子琴能夠對鋼琴的彈奏進行模仿，對于初接觸電子琴不久的初學者而言，可通過動手體驗的方式利用電子琴代替鋼琴，練習鋼琴曲的彈奏。在小學音樂教學當中，鋼琴曲練習的地位不可忽視，但是由于鋼琴造價比較高、移動性差的特點，因此利用電子琴作為鋼琴的替代品更為現實，但是電子琴的鍵盤只需要輕輕一撥便能夠發出聲音，這相比鋼琴而言對于手指的力度練習不夠足，需要在教師的提醒下對這一點進行改進和提升。同時小學生對于動手操作更為感興趣，在動手操作中進行練習彈奏對于小學生長遠音樂的發展意義重大。

二、電子琴在小學音樂教學中的應用

1、科學利用電子琴激發小學生學習興趣

小學生群體一個重要特點就是好奇心強，這也是教師教學激發學生興趣的重要切入點，作為小學音樂教師，應當科學利用學生的好奇心，提升其對于音樂學習的動力與興趣，協助其打開音樂世界的大門，促進其音樂素養的提升。同時，電子琴對于教師而言是一個重要的教學用具，實踐中應用性極高，對于學生好奇心能夠很好的引發，滿足學生對于音樂的需求，也能夠幫助學生建立起對于音樂學習的良好興趣，為未來學生音樂學習打下良好基石。電子琴具有音色、節奏豐富和電聲效果多樣的特點，對于小提琴、小號、吉他等樂器能夠良好的模仿管弦樂，同時也能夠模仿生活中常用的音樂和多種音效。在二年級上冊《童趣》一課的教學中，音樂教師可以先讓小學生對于《小狗圓舞曲》進行聆聽，進而讓學生利用電子琴對于小動物的聲音進行模仿，鼓勵學生模仿，著力于抓住學生的興趣，進行高效科學的引導，利用學生對于小動物的喜愛提升學生對于音樂的興趣，令學生能夠敞開心扉走入音樂世界。

2、利用電子琴創新音樂教學模式

在傳統的小學音樂教學當中，對于音樂理論知識部分只是單純的進行講解，難以讓學生真正了解音樂理論的重要性，導致學生對于音樂的掌握能力減弱，不能夠很好的將其應用到實踐當中。利用電子琴進行音樂教學模式的創新，主要是通過將較為枯燥的理論和電子琴營造出的輕松愉悅氛圍相融合，同時利用學生愛動手的天性指導其動手感受音樂的魅力，提升其對于音樂的掌握水平和音樂素養，同時利用電子琴可以模仿多種樂器聲音的特點，對于教學形式進行豐富。電子琴進入小學課堂，能夠拉近教師與學生的距離，使師生變得更加親密，互動也更加頻繁，進而能夠形成朋友式的教學模式。在教學實踐當中，小學音樂教師對于學生彈奏的指法進行指導，使課堂學習效率提升，課堂氣氛更加活躍。[2]在進行《巧巧手》一課教學中，教師可以改變傳統播放音樂、聆聽音樂的模式，讓學生融入到音樂的情感當中，引起學生的更多音樂思考，在聽《鐵匠波爾卡》這一教學曲目時候，可以先向學生提出問題，聽聽樂曲中都用到了什么工具進行打鐵，是小鐵匠還是大鐵匠先開始打鐵的？這就形成了新的教學內容，拓展了學生的音樂思路，首先通過教師播放多媒體的形式讓小學生了解音樂的內容，其次引導學生回憶其中反復循環的旋律，提升學生對于音樂的理解和掌握程度。將電子琴應用到小學音樂課堂中，無限延伸了學生學習音樂的樂趣，充分發揮了多樣化教學模式帶給學生的全方位價值。

3、利用電子琴進行音樂感知能力教學的輔助

利用電子琴來校正小學生的音準是小學時期音樂培養的主要目標之一，也是學生奠定自身音樂素養的重要渠道，是培養音準能力和音樂鑒賞能力的重要時期。因此，充分利用電子琴來對小學生進行音樂感知能力教學的輔助，有利于其對于音樂基本知識的掌握。在傳統音樂教學當中，主要采取教師反復演唱和反復練習的模式進行，這種模式的弊端在于對于學生音準的掌握程度十分有限。電子琴的利用能夠使其音準固定，在實際教學當中練習更加科學，能夠讓學生的耳朵更加敏銳，在掌握上難度更小。在教學《大海的歌》一課中，由于其中用不同的節拍、不同的力度、不同的速度、不同的配器手法、不同的演奏演唱形式，表現了不同狀態下大海的聲音，因此如果單純采取教唱的方式進行教學，學生很難掌握其中的音準、情感等重點，會導致失去學習的興趣，課堂活躍程度也會很有限。通過電子琴的演奏和模仿，能夠細致地向同學展示節奏、情感、力度、速度的變化，讓學生準確認識其中的異同，提升學習質量。

三、結語

隨著電子琴在我國小學音樂教學當中的不斷普及，音樂教師應當認識到在教學中利用電子琴的重要性，積極研究創新電子琴在小學音樂課堂當中的應用策略，提升學生學習音樂的興趣，培養學生對音樂的感知能力，引導學生掌握更多音樂知識，推動小學音樂教學長足發展。

作者:唐衍超 單位:陽谷縣實驗小學

篇（2）

一、前言

音樂教育作為素質教育中重要的一部分，其重要性已被越來越多的學校重視，教師應從學生的全面發展著想，在提高學生的音樂技能的同時，要關照學生的身心素質和音樂素養的培養。隨著科學技術水平的不斷提高，現代教育技術裝備推陳出新，各種現代化教學手段越來越得到一線教師的認可與推廣[1]。隨著信息技術在小學教學中的應用程序，交互式電子白板走進了學生的教室，為音樂教師和學生創造一個輕松且自由的溝通平臺，它改變了普通的教學模式和方法，大大提高了課堂教學效率。特別是教師和學生，學生與學生，學生與教學材料之間都有了良好的互動，使課堂產生了翻天覆地的變化[2]。通過調查研究，本人在實踐中也深深體會到交互式電子白板相對于其他教學媒體對音樂的有效教學有著深遠的影響。

二、交互式電子白板的實踐運用

交互式電子白板技術作為老師和學生之間的互動，提供了技術的方便，是培養學生學習為目的的課堂教學技術的基礎。傳統的多媒體課件更多的是演示功能，課件在演示過程中學生不能夠參與，因為課件的內容是不能改變的[3]。而交互式電子白板技術生產的課件，對于教師和學生在教學過程的互動參與提供了極大的便利。在整個教學過程中，學生可以改變及豐富老師原來的課件內容。不管學生正確理解的知識或是錯誤的答案，只要答案在白板上操作，白板系統就會自動存儲這些寶貴的材料，從而生成每個老師的個性化課件，并成為教師在教學中的重要資源[4]。

比如本人在講解維吾爾族民歌《娃哈哈》時，使用電子白板上展示了歌手演唱的視頻，視頻中新疆迷人的風景和民族服裝使學生的興趣大增，躍躍欲試，紛紛爭著站在舞臺上表演新疆舞蹈，很快的就學會了這首歌，課堂氣氛變得十分活躍。

交互式電子白板為每個學科準備了大量的主題內容，但沒有準備固定的課件，教師必須根據其具體的教學設計和目標，利用應用程序的資源形成他們自己的教學計劃。白板技術應用的教師資源使教學計劃過程變得非常方便。例如，在這節課《摘草莓》中，我充分利用白板的優點，把自己需要的音符資源在上課前先存在白板的資源庫中，上課時進入窗口模式，然后讓學生自己在臺上用白板筆直接把聽到節奏拖拽到白板，因為課件和白板的有機結合。使這個類教學難度得到良好的解決，學生的思維是更好的也會引起，大大提高了效率的教室。可見，最初很僵硬的教學在使用了互動電子白板后，不僅激發學生的興趣和活躍了整個教室，并且使學生了解的知識更直觀，更專注，這是傳統的多媒體教學不能比擬的。

三、交互式電子白板實踐體會與思考

（1）能清楚清晰的面向全體學生

過去的課堂教學經驗告訴我們，無論哪種類型的教學組織形式，一般的一部分學生會被忽視或不積極參與教學活動，而交互式電子白板有利于學生個人排除學習能力之間的差別和相互關系的競爭，更強調個人在空間上的磨合與互補，通過“”的合作方法得到客觀的綜合知識，最終形成一個新的認知結構并提高學習性能。所以可以說交互式電子白板是面向全體學生的。比如在小學音樂四年級上冊《豐收鑼鼓》的教學時，在電子白板上教師從庫功能中找出音樂學科的文件庫，出示相應的民族管弦樂隊圖片，充分調動學生的聽覺、視覺、動覺想象，接著展示出管子、竹笛、鑼鼓、腰鼓、嗩吶等民族管弦樂器圖片，教師可以放大或縮小，從而提高學生的觀察效果，同時也可以在電子白板上敲打鑼鼓、腰鼓、嗩吶等樂器，吸引學生對音樂課的學習興趣。

（2）利于教學過程的多樣性

交互式電子白板的確讓教師可以使用各種教學策略，多種教學方法及教學行為。因為之前的傳統教學在黑板和多媒體技術的局限性，而現在的交互式電子白板在現代課堂時間定位是服務類的，它是服務在教師的教學和學生的學習之間的。因此我相信，在支持軟件在國內連續使用和推廣，在未來會有越來越多支持學習的資源。六年級《閃閃的紅星》的最后環節中，讓學生為這個故事編個結尾并配上音樂。通過小組討論后推薦代表上臺來譜曲，看到孩子稚嫩的小手從資源庫中拖出一個個音符，當聽到音響中傳出那歡快的音樂時，不由自主地拍起掌來。在這一教學過程中，學生處處閃動著創新的火花，這都是電子交互白板發揮了它的巨大魅力，為學生插上了創新能力的翅膀。使學生體會到一種探究，一種嘗試，一種發現，一種創新的樂趣。

（3）提高學生學習的效果

在這樣一個以學生為主體的教學環境，學生通過主動學習，以達到學習目標，在最初的知識學習能力有差異的學生之間，使用交互式電子白板會使教學環境發生改變，充分調動學生的學習積極性，激發學生的學習態度和知識更新，啟動集體的智慧和知識的存儲，從而使學生的學習效率得到提高和對知識程度的理解加深。從這個觀點是交互式白板走進課堂的根源所在。如在講授二年級《拍手唱歌笑呵呵》這一課時，節奏訓練是教學重點，如何將四分音符和八分音符更形象的展現在學生面前，我通過白板呈現，并很好地利用它的批注功能，在節奏上進行圈劃和說明。通過劃拍的方法打節奏時，教師通過畫出節拍圖示，引導學生邊劃拍邊讀出節奏。將電子筆設為不同的色彩在旁邊做批注，區分四分音符與八分音符時值的區別，然后和臺下的學生進行交流，這樣比平時的板書更鮮明，更突出，更立體。在鞏固練習中，可以讓學生進行畫批練習，臺上學生畫批、臺下學生指讀，教師從旁指導，真正做到師生交互、生生交互、學生與白板交互。

四、結束語

課標修訂稿指出：“以信息技術為代表的現代教育技術擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景。音樂教師應合理利用現代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富等優點，為教學服務。因此，我們要勇于探索，大膽實踐，積極運用現代信息技術交互式電子白板開發、整合這些資源，讓學生通過音樂認識世界，了解世界，拓寬視野，激發學生學習的主動性、積極性，實現音樂課堂教學的輕松和高效。總之，交互式電子白板在音樂教學中發揮著重大的作用，從課堂的教學活動與實施后的教學效果來看，學生們的情緒高漲，對課堂的講解主動參與，充分發揮了學生的想象力和創造力，也是學生個性發展的另一種表現，交互式電子白板的確為教育現代化開辟了新的天地。

參考文獻：

[1]衛潔.利用電子白板構建有效課堂[J].中小學實驗與裝備2011，21（2）

篇（3）

在小學音樂課堂教學中，根據小學生的心理和思維特點，運用電腦音樂，創設教學情景，營造良好氛圍，不僅能激發學生的學習興趣，調動學生欣賞音樂的積極性，而且能以趣激思，提高教學效果。我們可以預先把要學習的視唱曲制作在電腦中，上課時利用電腦音樂軟件將其用各種樂器的音色播放它，這樣可以節約我們的備課時間，也可以使視唱教學變得稍微活躍些（演奏樂器音樂色的變化）。對于小學生來講，視唱練習難點在于音準的訓練。在流動的音樂之中，正確地聽辨音的高低，是非常重要的。培養學生辨別音的高低的能力，要通過必要的音準訓練來進行。因此電腦音樂系統輔助學生的音準訓練，有較大的優勢。體現在：①音高準確性好。②音色豐富。③隨時可以練習。

二、利用電腦音樂技術進行節奏感的培養

電腦音樂制作技術可以培養學生的節奏感。在傳統的音樂課中，節奏感的培養需要老師播放CD、磁帶上的音樂或是用鋼琴演奏相關的樂曲。這些音樂內容是固化了的，只能因教學的需要進行選擇，而不能因教學的需要進行改變。鋼琴在現在的音樂課堂上已經成了必不可少的教學用具，利用它教學，方便、靈活。但也有缺點，如：課堂上教師必須花一部分精力在彈琴上，無法全身心地投入到教學活動的組織中去，而且有的時候因為某些原因還經常出現節奏、力度上的錯誤。然而電腦音樂技術音色豐富、演奏簡便，如運用電腦音樂制作技術就可以完全彌補，并且可以提高學生對音樂的興趣以及學習的積極性。

三、利用電腦音樂技術進行理論（樂理）教學

在小學音樂課堂教學中，利用音樂制作軟件（如Encore制譜/音序軟件）進行音樂知識（樂理）教學，可以使音樂理論與實際印象聯系在一起，可使音樂理論知識更為直觀，同時提高學生的學習興趣。以“滑音”教學為例，傳統的音樂教學中更多的是用語言進行描述（因為鋼琴無法演奏滑音），如今有了電腦音樂制作技術可不一樣了。通過電腦音樂制作技術，預先在電腦中利用音樂軟件Wheel控制器做出滑音，在上課的時候將其播放，讓學生對滑音這個概念有一個從文字到音響的統一認識。這樣一來，既省去了老師備課的時間，又提高了學生的學習積極性，同時也營造了一個良好的課堂氛圍，我們何樂而不為呢？

四、利用電腦音樂制作技術與多媒體的結合

根據小學生的心理和思維特點，將充滿美感的midi音樂與文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息結合，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒。學生在欣賞優美的畫面和midi音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并且激發了學生強烈的音樂表現欲和創造欲。

現在的音樂教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質、訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的發揮和形成探究的精神。電腦音樂制作技術的應用提供了一個絕好的創造性任務的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的課堂練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。通過有意識地對客觀現實的觀察了解，從而加強了學生對生活與音樂之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己、感染自己、鼓勵自己。這種教學的效果是以往傳統音樂課是無法達成的。

綜上所述，隨著時代的發展，科技的進步，各級教育行政領導和教育專家對多媒體教學的不斷重視，各個校內外專業教師對多媒體教學的認識不斷提高，從而，加強學習，特別是現代化教學手段的掌握和教育技術的提高，同時真正把它應用到校內外音樂教學中，在實際的教學中不斷探索，不斷研究，結合教學實際不斷完善和改進新學方法，跟上時代的腳步，讓電腦音樂走進我們的小學音樂教育。

篇（4）

隨著信息化時代的到來，電子計算機越來越貼近我們的生活和工作，給我們的生活和工作帶來的方便和效率是有目共睹的。由于標準化帶來的革命，使得音樂也可以用統一的語言進行數據交流，這就為音樂教育的電子化奠定了基礎。音樂教育電子化的主要內容是電子音樂，而電子音樂其實質就是電腦音樂。

美國頒布的藝術教育國家標準中對有關電腦音樂等作了詳盡的規定，要求兒童能夠“即興創作短小的歌曲和器樂曲，并廣泛使用各種聲源，包括傳統聲源、課堂內可用的非傳統聲源、人體音響和電聲手段制作的各種音響。”，在高年級的內容標準要求中，更進一步強調了“在作曲和改編中使用各種傳統和非傳統的聲源以及電聲媒體。”

而我國新的《音樂課程標準》也提出了用計算機輔助音樂教學的建議。

由于諸多原因，我國音樂教育的電子化一直處于落后狀態。電子音樂只是作為應用于教學領域的研究而局限于某些高等院校內部。中小學的音樂教育還是多年一貫制，空洞的教材和呆板的教學方式使得本應寬松活潑的音樂課變得枯燥無味，嚴重制約了學生發散思維的發展。隨著我國經濟的發展和教育的改革，告別傳統的教材和教法，推廣和使用音樂電子教材為越來越多的專家和教師們所共識，音樂電子教材的研究和開發也越來越得到重視和實踐。

二、編制現代音樂電子教材的意義

傳統的教材是以印刷文本的形式存在的。現代電子教材則是一種利用現代信息技術來存儲與傳播（呈現與控制）教學信息的現代教材類型，它的豐富多彩的多媒體表現形式，使學生更加容易理解和掌握其所存儲的知識信息。

基于信息資源的電子教材是現代電子教材的一種重要類型。基于信息資源的音樂電子教材，打破了傳統教學狹小的時空范圍，使學生不再局限于傳統的課堂，不再局限于傳統的二元教學方式（教師-學生），而是采用一種全新的三元教學方式（教師-學生-計算機），使得個別化教學成為可能，學生可以根據自己的學習能力和興趣來決定學習的時間和內容，真正體現了以學生為主體的創新教育思想。

三、現代音樂電子教材的特征

比較而言，現代音樂電子教材相對于傳統的文本教材具有更大的優勢，主要體現為：

1、信息量大，內容豐富。

隨著科技的進步，計算機的存貯容量越來越大，如以常用來作為現代電子教材的貯存載體的CD-ROM為例，每片CD-ROM具有650MB或具更大的存儲容量，可存儲上千幅照片，3億多個漢字，足以包羅“音樂萬象”，從音樂理論、視唱練耳、歌曲、欣賞到音樂創作、樂器演奏等，給學生提供了一個豐富的音樂資源庫。不但能使學生學到大量的音樂知識，還為他們提供了音樂實踐的機會。

2、示范準確，有效率高。

音樂不同于其它學科，難以呈現出一定的標準答案。它是因個人的理解對音樂作品作出恰當的說明、演唱或演奏。由于教師水平的不同，學生也會受其影響，對作品作出不同的理解，有時甚至是錯誤的，特別是在視唱練耳和演唱演奏方面。

現代音樂電子教材是以電子音源作為發音體，首先保證了聲音的純正與準確，不致于使學生的聽力受到任何影響和破壞；其次，高水平的教師講解和示范最大程度地避免了技術上的不規范和錯誤，使學生能最有效地掌握演唱演奏技巧，不致于在技術上走彎路，不會因為劣質教師的誤導而扼殺了學生的音樂才能，很大程度上彌補了教師水平不高的缺陷。

3、具有直觀性和交互性。

傳統的音樂教材特別是音樂欣賞，只能是老師介紹和分析音樂作品，然后聽錄音。而現代音樂電子教材則能充分運用計算機多媒體的優勢，把音樂作品的文字介紹、音響資料以及樂器的演奏等溶于一體，使學生在了解作品背景、作曲家生平的同時，聽到樂曲的音響，看到樂曲演奏的場景。學生可以任意在文、聲、像之間選擇、觀看、傾聽，極大地提高了學生的學習興趣。

在樂理知識的學習過程中，由于運用了作曲軟件，界面上各種時值的音符和節拍尺度一目了然，在認知的過程中又能聽到準確而純正的聲音。

4、可以培養提高學生的創新意識和創造能力。

傳統的音樂教材總是在“說——唱——聽”三點一線間進行教學，根本談不上真正意義上的創新和創造。

現代音樂電子教材由于實行人機對話和采用多種軟件（特別是作曲軟件）進行教學，使得學生能充分利用多媒體工具，進行創新性的學習和創造性的音樂實踐活動。

例如在進行樂曲編配練習時，由于電子教材中融入了作曲軟件及媒體音源中大量的音色、節奏型，學生就可以充分發揮想象力，運用不同的音色和節奏，去為樂曲進行編配。在此過程中就會產生多種想法和創作欲望，達到創新和創造的目的。

5、知識信息的可選擇性。

現代音樂電子教材從基礎的樂理知識到樂器演奏、創作實踐，是根據各人的需求而決定取舍的。也就是說，你只要涉足音樂領域，就必須學習樂理和視唱練耳，欣賞音樂。除了這些基本的東西外，你可以有目的地根據個人的需要學習。所謂重點應是指個人在音樂領域中發展的方向和目標。如一個人主攻聲樂，可以不學作曲理論等。因此，音樂電子教材適于不同類型的學習者在不同層次進行選擇。

四、 現代音樂電子教材構建的目的與原則

（一）構建目的

1、 充分利用現代音樂電子教材信息開放型網絡結構的特點，使學生更加清楚地掌握音樂知識的認知規律，增強知識的聯系與記憶；

2、 充分利用現代音樂電子教材交互性特點，使學生能夠有效地控制所需的信息知識，激發學生的求知欲和實踐欲；

3、 充分利用信息資源，使學生掌握現代檢索知識需求的方法；

4、 通過互聯網，使學生接受更多、更深、更新的繼續教育。

（二）構建原則

現代音樂電子教材的構建除了應該遵循一般教材的共性原則外，還應強調遵循下列原則：

1、 教學性原則

現代電子音樂教材是為實現一定教學目標的依據、工具、伙伴與中介。因此現代音樂電子教材的知識信息資源組合及其表達技術等都必須符合教與學實際需要，為學生與教師應用提供盡善盡美的服務。

2、現代性原則

現代生活節奏的加快，帶來了一系列的變化反應。西方流行音樂就是最明顯的例證。它強勁、快速的節奏和現代人的生活節奏是合拍的。所以在現代音樂電子教材的構建，要能與現代生活節奏合拍。具有刺激大腦皮層引發人們積極思維的強勁現代音樂應當引入到我們的教學中來。

給學生以基礎音樂知識的指導，這是一般音樂教材都必須做到的，現代音樂電子教材自然也不例外。而怎樣引導學生有效地運用基本音樂知識構建全新的音樂作品和正確的理解音樂作品，達到創新和創造的目的，才是現代音樂電子教材追求的根本所在。

現代音樂電子教材的開發者要增強現代意識。所謂現代意識，是以現代人的審美感知、思想觀念和行為準則，來審視、思考和對待現實生活的一種嶄新觀念。

3、娛樂性原則

現代音樂電子教材作為公眾傳播的一種方式，首先要引起人們的共鳴，爭得人們的認可。由于社會的進步和生活節奏的加快，人們所要學習的知識很多。怎樣能夠使人在輕松愉悅的狀態下學習，應是現代音樂電子教材構建中思考的重要問題。其中不光是界面做的美觀，背景音樂配的動聽，更重要的是要有符合現代人心理特點的“粘合劑”來拉近音樂電子教材和人的距離。

4、 資源性原則

由于現代電子教材自身的特性，擴充音樂信息資源對于現代音樂電子教材來說顯得尤為重要。

5、 層次性和選擇性原則

盡管現代音樂電子教材的內容很多，結構復雜，但它是以模塊的方式呈現給學習者，應當具有清晰的層次，利于學習者有目的的選擇使用。

五、現代音樂電子教材的編制策略

1、 現代音樂電子教材不宜象傳統的文本音樂教材那樣嚴格地按年級編寫，而應從入門初級到高級音樂理論與實踐一條龍到底，使學生可以隨時學習任何一部分內容，非常方便地查尋相關聯的知識；各部分既可獨立成章，又是一個不可分割的整體。

2、 現代音樂電子教材由于應用多媒體制作技術，能夠從聲像等各方面提高學生的學習興趣，即使是枯燥無味的樂理與視唱練耳部分，也足以使學生流連忘返，樂學不疲，更何況還有歌曲部分的卡拉OK和欣賞部分的精彩畫面。

3、 基于信息資源的現代音樂電子教材應溶入大量的數據信息和相關的音樂教育網址。這樣能使學生在教材中直接連接英特網，去博覽“眾音”，和音樂家及朋友們互相交流、了解，充分顯示人腦、電腦加網絡的優勢，同時也是遠程教育的最佳途徑，有利于社會化的教育。

4、 現代音樂電子教材的構建應加入鍵盤樂器的演奏內容，尋求以某種具有一定優勢的樂器作為音樂教學的最佳輔助手段。

這是因為鍵盤樂器（主要是電子合成器或電子琴）具有音色多、音準好、體積小、節奏豐富、價格便宜等特點，且鍵盤樂器的演奏能很好地鍛煉學生的手、眼、腳等肌體的協調性。它不僅僅是一種演奏樂器，更重要的是它可作為MIDI創作的輸入工具和MIDI音源使用。

5、 音樂文獻與作品分析能幫助學生從理論的高度去理解音樂，達到對音樂認識的最高境界，且能就具體的作品作出透徹的剖析，其中要用到大量的文學、地理、歷史等知識，體現了多學科交互、綜合的特點。

六、 現代音樂電子教材的基本框架

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隨著新課程改革的不斷深入，新的教育理念如：“淡化教育活動中裸的知識傳授過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動”、“注重學生學習過程中的情感、態度、價值觀”、“以人的發展為本”、“注重音樂教育的可持續發展”等等，不斷地被音樂教師們所理解和接受，并實踐于各自的教學過程中。作為一名音樂教師，在不斷的學習、研究、探索、實踐過程中，我深深地感受到了新課程全新的教育理念對傳統的教學模式強大的沖擊，也真正體驗到了有滋有味的職業生涯。

一、讓學生在歌聲中成長

在農村，由于環境等方面的因素，學生能接觸到的好的兒童歌曲，音樂知識少之又少。所以，作為一名農村音樂教育工作者，我們更應該努力使這里的孩子獲得和城里孩子一樣的音樂知識。

首先，興趣是最好的老師。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣”。讓音樂與興趣在教學中一同插上翅膀。讓學生成為學習音樂的主人；讓音樂課真正的“活”起來；讓音樂課真正煥發出生命的活力。所以，要想使學生真正學好音樂，最重要的就是要激發學生的興趣。

其次，在農村的音樂教育中，音樂老師是唯一向學生傳遞歌曲的人。所以，示范歌曲就成為音樂教學的重要一環，對一堂課的成敗有著舉足輕重的作用，要求學生唱好歌，首先老師必須唱好。在范唱中，教師要講解正確的歌唱方法，使學生通過觀察，從聽覺轉換為視覺來清楚掌握正確的歌唱方法。

再次，視唱是農村音樂教育的難點，學生在歌唱中經常會跑調，卻沒有學生會喜歡學習視唱，他們覺的試唱很枯燥，學生上到中學甚至連一些非常簡單的曲譜也視唱不了。所以在視唱過程中，我們應該根據學生的認知規律，進行有層次的練習，從而使學生自己學會唱譜。教學中，我可以采用視聽法，按循序漸進的步驟進行：（1）單小節聽唱。（2）一個樂句聽唱。（3）一個樂段聽唱。（4）師生共唱。

總之，在音樂教學中，既要培養學生的興趣，還要不斷培養和開發學生的探索精神和創造力，樹立他們唱歌的信心。

二、培養學生的創新精神

同志說：“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”創新，不僅是一個民族、一個國家賴以生存和進步的條件，也是衡量一個民族和國家是否富有生機和活力與持續發展的標志。在美國，普通學校的音樂教育目的并不是為了培養音樂家，而是為了培養和提高國民的素質，而其中最重要的是培育人的創造性，這是建設跨世紀的現代化強國的需要。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特齊佩爾博士所說：“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為卡訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。”在我國，盡管人們也已開始注意到普通學校的音樂教育是全民素質教育的一個方面，可是在實施的過程中又往往忘記了音樂教育的超音樂的目的。尤其是當今的世界已邁入信息時代，地球早已縮小為一個“村”，“鄰居家”的好經驗、好方法我們為什么不學習呢？當然，我們在學習外來音樂教育模式時，不要生搬硬套，而是要結合本國實際，象美國人對外來音樂教育模式那樣能兼容、消化，變為自己的東西。我國也是一個多民族的大國，而且民族與民族、地區與地區之間經濟與文化差異甚大，若想更有效地實施全民素質教育，我們則更有必要采用多種音樂教育模式來發展我國的普通音樂教育，讓不同的地區、不同的學校、不同的教師都能找到適應本地或個人實際的模式，這才是符合我國國情的做法。

三、以“美”育人

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第一，在課堂教學中真正體現學生的主體地位。教學中要讓學生的主體地位得到充分的體現，首先就要轉變教師的角色，教師角色的定位將直接影響著學生主體地位的體現。因此，在音樂課堂教學中，教師要真正做到“蹲下來和孩子們一起說話”、成為孩子們的“合作伙伴”，成為整個課堂的“設計者”和“引導者”。試問，如果教師高高在上，完全只顧自己的講授，學生又如何能“大展拳腳”呢？

小學音樂并不是要培養一個個音樂家，而是通過音樂教學來讓學生獲得音樂陶冶，使其審美情操得到培養。如果教師太過于理論化，將課堂置身于講解中，不但忽視了小學生的特點，也違背了小學音樂的課程教學目的。

第二，構建開放性的課堂。小學生天性活潑、好動，而目前有的音樂課堂中，教師限于“分數”的束縛，循規蹈矩地讓學生“呆呆地坐著”，只用耳朵進行聽，其效果可以想象。音樂是藝術，是時間和音響的藝術。如果課堂中學生不能參與其中感受音樂，那么，音樂就成了限制學生發展的“魔咒”。也正因為如此，在教學中，教師應根據教學內容來引導學生多聽、多看、多動，讓音樂課堂“活”起來。

第三，構造活動性的音樂課堂。音樂和舞蹈是不可分割的藝術體，加之小學生好動的特點，教學中，教師就需要根據不同的教學內容來引導學生進行活動表演，以此來激發學生的學習興趣，促使其加深對音樂的理解。

其次，要讓合作成為音樂課堂教學的常態，讓師生在共同合作中感受成功所帶來的喜悅。合作能讓師生或生生之間相互發揮彼此的特長，從而有效地完成教學任務，對于改善課堂氣氛，培養學生的合作意識和合作精神都有積極意義。教學中，教師可以從以下兩方面進行：

第一，改變學生的座位形式，給合作提供基本條件。在傳統的音樂課教學中，學生的座位都以“秧田型”進行布置，如此，后一學生面對前一學生的背，總體以教師為中心成靜態形式分布，學生之間的交流合作無法施展。而如果換為“化形”或“弧形”，學生之間面面相對，在以教師為中心，空間得到增大，交流活動得以進行。

第二，優化合作方式，提高學習效率。在進行分組搭配的過程中，由于學生之間的個體差異，教師就需要進行適當的分組指導，從而調動基礎薄弱或興趣不濃的學生。通常以“同質異構”“男女搭配”“自由搭配”等方式來進行，但需要教師根據學生的興趣、性格愛好、基礎知識等作為參考依據。

最后，需要在學生經歷學習過程中或獲得收獲后以多元化的評價方式來激發學生的學習興趣。在傳統的小學音樂課堂教學中，“分數”是教師和學生共同追求的“終點”，因此，評價方式過于單一。而隨著新課程理念的不斷深入，多元化的評價方式也讓音樂課堂教學獲得了新的生機。在這里，可從以下兩個方面進行改革：

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近代教育學理論的奠基人夸美紐斯提出：教育必須適應自然規律，應與兒童天賦的自然力相適應。作為一名小學音樂教師，我認為小學音樂教育的具體實施應適應小學生的生理特點和心理特點。我們要采取正確的教學方法和手段來吸引學生感染學生，從而達到教學目的。根據多年的教學實踐，我認為在音樂教學中針對不同年級的學生可從以下幾方面做起。

一、要創設最佳的教學情境

在上課前要為學生創設一個適合本次教學的教學情境，尤其是低年級學生，他們年齡小，對知識的領悟是直觀的，因此，應盡可能的為學生創設一種立體的、美觀和視野廣闊的審美環境，以最大程度地激發起學生的情感。如用電腦為學生創設一個與所學歌曲內容相同的動畫片；高年級學生可以做一個融詩、畫和樂于一體的教學課件。這樣也為學生自覺運用多學科知識進行音樂欣賞和創造起到了良好的引導作用。又如，用有趣的話題、幽默的語言把學生帶到教學中來。像講一個生動的故事、表演一個小品、畫一幅畫，抓住學生好奇、好玩的心理巧妙地把學生引入到教學中來，在自然中受到藝術的熏陶和感染，從而愉快地投入整個教學活動中。我在低年級教唱《數鴨子》歌曲的時候，首先在黑板上畫了個鴨子，學生們很吃驚說：音樂老師也會畫畫？于是我問：這是什么啊？學生回答：這是小鴨子。我又在黑板上畫一條河，然后畫了一座大橋問：鴨子在干什么？學生回答：在大橋下游泳。實際上學生的這幾句話就是歌詞，這樣，學生們在不知不覺中掌握了歌詞。之后我再畫若干個小鴨子，問：現在有多少只小鴨子啊？學生說：很多個，我馬上就說：那我們來數一數有多少只鴨子吧――點出了課題《數鴨子》，隨后播放音樂，這樣，學生不僅會感興趣，覺得好玩，同時也把歌詞簡單化了，從而達到了在輕松愉快的氛圍中進行教學的效果，學生勢必會印象深刻。

二、要讓學生在快樂中學習知識

小學生好玩、好動，所以在課堂中要講究方法和策略。比如，我在五年級音樂教材《黑土地》一課的教學中，就讓學生自己分組學習自己喜歡的二人轉表演形式。學生們通過我提供給他們的關于二人轉的網站進行學習演唱和表演，然后，請同學們以小組為單位為大家做展示，同學們各顯神通，紛紛登臺表演，有的舞扇子，有的耍手絹，有的即興演唱……這樣，學生們不僅在課堂中得到了快樂，又學到了知識，同時培養了學生的創造能力，使自己在樂中學，學中樂。

三、要讓學生感知

這是教學中最重要的環節，它既能陶冶學生情操，又能發展學生的創造性思維，逐步實現完美人格的創造和全面素質的提高。感知是多方面的，其中主要包括：

1.對節奏的感知

在課堂上，讓學生感知各種拍子的節奏和強弱規律。如我在低年級音樂課中，進行節奏訓練時是這樣做的：同學們，森林要開聯歡會了，我們都扮演成小動物表演節目吧！我出示母雞頭飾，問：母雞生蛋怎樣叫？學生回答：咯咯噠。學生集體訓練，然后依次出現小狗、小羊等小動物的節奏型，讓學生分別模仿“汪汪”“咩”等并自己模仿小動物的動作。要求學生在活動中一定要符合節奏要求，同時和著音樂的節奏進行律動，最后，進行節奏大合唱。他們在音樂伴奏下按著自己的節奏型進行表演。這樣，即讓學生們學會節奏，又培養了學生之間互相配合協調的能力，達到了較好的課堂效果。

2.對情緒的感知

通過音樂情緒與情感的這種特質，可以不斷豐富學生的情感體驗，提高學生的情感強度，使學生的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧的溝通與交流。學生可以通過對樂曲舒展與緊張情緒的對比，感受歌曲和樂曲中所表達的情緒（緊張的、輕松的、愉快的或憂傷的）從而體會出音樂的快與慢，做到強化樂感，凈化心靈。

3.對美的感受

通過對一首歌、一段音樂的欣賞使學生較深刻地理解歌曲的思想情感，引起他們感情的變化，產生心靈的震撼，從而深刻理解歌曲的思想感情美。讓學生從作品中得到不同的感受，感受熱愛祖國的情感，團結友愛禮貌待人的品德，感受媽媽的愛，感受中國人的本色――勤勞、勇敢，等等。潛移默化地對學生進行了思想教育，正如那悠揚連綿的《牧歌》讓學生們仿佛置身于美麗遼闊的大草原；那細膩典雅的《茉莉花》更是讓聽者纏綿于柔柔的江南古城小橋流水的美景之間，還有那古琴瀟稠、憾人的《廣陵散》；慷鏘有力的箏曲《四面埋伏》學生們在教師指導下自由地抒發、盡情的享受音樂的美。

四、培養學生創造思維能力，創新意識

音樂藝術具有流動性、模糊性非語義的不確定性，這一特征利于發展學生豐富的聯想與想象，是創造力的基礎，教師要挖掘音樂作品中的潛在因素，最大限度地為學生提供創造的空間，引導學生在音樂情景或音樂情緒感召下自由運用已有的多種知識、能力進行創新與演繹。這類活動是即興的，包括：表演，演唱、演奏、跳舞和畫畫等多種表現形式（可讓學生自編歌曲故事，想象歌曲中人物的表情動作或者根據從音樂中感受到的情緒或情境來描繪一個場面、一個人物及創作一首詩、一個故事和一個舞蹈等）。這樣既調動學生學習音樂的積極性又培養了學生的創造能力，使學生在創作中感到樂趣。如在五年級音樂教材《黑土地》一課教學中，我讓學生們觀看二人轉片段，讓他們進行模仿，同時鼓勵他們大膽的創作表演，這樣學生們在表演中就有的加入了自己的語言，形成了獨具特色的二人轉說口秀；有的加進了二人轉的扇子和手帕，在表演中突出了二人轉中“舞”的功夫；還有的在唱詞上大膽融入了自己創編的歌詞，體現了二人轉自娛自樂的表現風格；還有的在唱腔上做了改動。形成了有自己風格的二人轉唱腔，這些都是同學們通過自己對二人轉的理解和豐富的想象所得到的。

總之，音樂教學中不同的年齡段要采用不同的教學方式和方法，要以不拘一格的教學方式使學生們通過豐富多彩的音樂教學活動，從思想上、情感上和行為上真正融入音樂教學之中，讓學生在活動中獲得更多的音樂知識，各項音樂技能得到全面培養和提升，使之真正成為適應現代社會發展需要的全新人才。

參考文獻：

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面對音樂教學中的難點，教師經常的做法就是：為了突破教學難點，常常煞費苦心，而最終總是習慣于將教學難點分解成一個個小問題，這樣步子小、難度小、臺階多，到最后總能在教師的精心設計安排下“水到渠成”。如果把難點比喻成石頭的話，我覺得很多時候教師就像是在端著沉重的石頭，告訴學生應該怎么去看這塊石頭，怎么去認識這塊石頭，怎么去用這塊石頭，很累。而枯燥無味的音樂知識技能，讓學生覺得像是一堵墻，反復翻越好幾次才能過去，而且不是自己主動要過去，是被老師逼著無奈地跳過去的。

可細想一下，誰是學習的主人？作為執教者，我們所要詮釋的應該是怎樣去關注學生的學習過程、思維過程。學生的想象力是非常豐富的，如果在教學中把難題拋給學生，他們或許能聯系到許多生活中的例子來很好地解決這個難題。在提倡教育“以學生為主體”的今天，我們有必要重新審視以往那種以教師為中心的“突破難點”的教學設計，把難題這塊石頭拋給學生，達到以石激浪、拋磚引玉的效果。

一、抓住“拋磚引玉”的機會：讓傳統的“叛逆”成為“引玉”的時機

初中的學生都有著自己的性格和思想見解。在音樂課堂上，他們不喜歡被老師牽著走，不愿意去學習枯燥的音樂知識。他們都希望有自己獨到的想法并能得到教師的認可，甚至在某些方面超越老師。而教師也要善于捕捉課堂中的小插曲。比如在《游擊隊歌》的教學中，我無意中地聽到了把傳統的用“大”來讀的節奏改為用“小”來讀的節奏。其實學生的想法可能有兩種情況：一是和老師唱唱反調，二是覺得好玩，取樂于同學。學生原以為我會批評那位學生，因為他在平時表現不太好。但是令學生比較意外的是我非但沒有批評，反而把他念的拿來做典型的例子，所以大家就積極地參與到討論中。這給我帶來了很大的啟發，也讓學生在這堂課中充分地發揮自己的想象力，快樂地解決了學習難點。

二、創造“拋磚引玉”的氛圍：平等的關系與民主的氛圍

音樂課程把教學過程看成是師生交往、積極互動、共同發展的過程。在難點教學中也是如此。教師要注意營造民主的教學氛圍，鼓勵學生說出自己的所思、所想，而不會為教學進度而打斷學生的思維。如在把握弱起小節的節奏特點時，我抓住機會把問題拋給了學生，讓他們來解決這個難題。學生都十分投入，積極參與，充分發表意見。在他們的發言中，我看到了每位學生都有與眾不同的心理感受，都能發表自己的觀點，也獲得了一些啟發。學生的思維和我們的思維在很大的程度上是有區別的，要走進他們的世界才能了解他們。在課堂上學生認為老師是他們的朋友，就什么都可以想，什么都可以說。學生自然就無拘無束，大膽想象。

三、實施“拋磚引玉”的要點

1.以學生為主體。現代教育觀認為，素質教育其實是對學生實施主動性教育。教師的“教”是為了學生的“學”，音樂教學中教師應充分發揮學生的自主性、積極性，從“教”變“導”，培養學生自主學習的精神，促進學生全面發展。教師要努力改變自己的教學方式，充分調動學生的主動性，引導和幫助學生積極參與解決難點，引導學生自信地嘗試、探究、表達、創造，成為學習的主人。

2.過程比結果更重要。學會學習比知識本身更重要。以《游擊隊歌》為例，如果我貪圖省力，完全可以自己教學生一種演唱方法，但是那樣學生的主體性就得不到充分的體現。所以，我鼓勵學生有不同的見解，讓他們在小組內討論，最后學生想出了很多的解決方法。這樣不僅激發了他們的探究興趣，體驗到課堂中充分發揮想象的樂趣，同時也意識到音樂與生活的結合帶來的快樂，讓他們體會到學習過程在某種程度上比結果更重要。

3.讓學生在趣味中學習難點。難點經常是一種枯燥、難記、易忘的知識技能，尤其是特殊節奏的掌握更是一大難點。所以我們師必須根據學生探索心強、求知欲旺的特點，讓學生聯系生活自己去探索掌握音樂技能的秘訣，去尋找突破難點的方法，將會有意想不到的結果。正如《游擊隊歌》一課中，學生解決難點的辦法真是出乎我的意料，而且都充滿了趣味性。“興趣是最好的老師”這句話在這堂課中表現得淋漓盡致。

法國費提斯說：“音樂不只是表達的藝術，它還是能引起激動的藝術。”這揭示出音樂藝術性的本質。在教學中，讓學生從音樂中領悟藝術，從藝術中領悟音樂。學生在學習音樂的過程中自己能突破難點就是一項很重要的能力。我想，只有讓學生自己解決音樂中的難點，拋磚引玉、以石激浪，才能激起更多音樂海洋中知識與智慧的浪花，并且在其中快樂地遨游。

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【中圖分類號】 G623.71【文獻標識碼】 B 【文章編號】 1671-1297（2012）10-0226-01

一 兒童學好鋼琴，興趣是關鍵

興趣的培養直接影響著一個孩子潛能的發揮。首先要為每位學琴的兒童根據自身的情況制訂一套適合自己的練琴方案，教法靈活多變，循序漸進。由于每個孩子的個體有差異，從孩子的自身出發，如果是比較小一點的孩子可以選用趣味性強的教程，比如說“小湯普森”，根據書里面的標題可以增加學生的理解，同時也可以和學生一起四手聯彈，這樣可以加強曲子的音樂感也調動了孩子的興趣。另外以加強藝術修養為目的，讓學生多聽多唱。用一些充滿童趣的語言，例如：彈跳音就像是在拍皮球，把自己的五個手指比作五線譜等加上夸張的表情與學生互動起來，這樣才能使孩子學得輕松、愉快。在學琴當中規范化的手形、規范指法習慣、科學合理的彈奏方法和姿勢、完整的節拍節奏感的訓練、教材合理的選用、音樂情感和音樂風格的表現等都是要解決的問題。讓孩子養成一個好的練琴的習慣，不能“三天打魚兩天曬網”，學琴尤其要注意基礎的訓練，不能急于求成，給孩子增加心理壓力，這樣也會使學琴變為被動。

二 孩子學鋼琴，教師是關鍵

對于初學鋼琴的學生來說對音樂的理解能力和感受能力都是不夠的，這就需要教師來正確地引導學生，培養他們的表現欲。從學習鋼琴的第一節課開始就要給學生講述樂曲所展現的畫面，調動學生學習的欲望。可以通過示范來感受音樂，再讓學生來模仿，這樣逐步來增加對音樂的感知。在實際教學工作中，有些教師不注意孩子的年齡特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教學方法生搬硬套，這種陳舊生硬的教學方式，勢必造成孩子厭惡練琴的心理，人為地為孩子在鋼琴上設置了許多的障礙，讓他們失去學習的興趣。尤其是針對考級這個問題，幾首考級的曲目可以讓孩子學一年，對基本樂理、視唱、聽音練耳和音樂素養一點也不重視，這完全偏離了學習鋼琴的正確軌道，這種舍本求末、急功近利的思想可以說是一種極大的悲哀。一個教師的教學方法是靈活的，根據孩子愛表現的天性可以讓孩子進行一些觀摩和小小的家庭音樂會使孩子可以通過這一些活動看到自己的進步。一名好的鋼琴教師要不斷地加強自身的專業學習，要不斷學習新的教育理論和教學方法，多與外界交流，教育也需要與時俱進。要善于發現學生的優點和缺點，面對不同性格和不同層次的學生要采用不同的方法。比如說對于膽子小的孩子就要多鼓勵、夸獎他的長處，對于愛驕傲的學生要及時指出他的缺點，少一點表揚，講究語言藝術。

三 教師如何正確指導學生學習鋼琴

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六年制初中起點小學教育音樂方向的人才培養在現實中有著很強的必要性。首先，初中畢業生的年齡階段是一個人思想走向成熟的關鍵階段，在學生基本人生觀和價值觀建立的過程中，素質教育顯得尤為重要。在音樂教學體系中，不僅有專業知識的教學，也有基本素質教育，在六年的學習生涯中，音樂教學不僅培養學生的專業技能，而且能夠陶冶情操、培養學生的愛心和積極健康的生活態度;另一方面，音樂方向的人才培養可以為廣大小學提供高素質的音樂師資力量，學生專業水平的提高不僅可以使自己勝任小學音樂教師的職責，提高小學音樂教學的效果，而且其自身的素養、愛心以及職業認同感對小學生的身心健康有著重要的影響。

二、六年制初中起點小學教育音樂方向人才培養的現狀及問題

當前，我國六年制初中起點小學教育音樂方向的人才培養在實際中還沒有形成完善的培養體系，培養中存在著諸多需要改進和完善的地方，主要表現在：1.高校在音樂專業教學上，沒有明確的人才培養目標，對學生的培養顯得較為盲目，從而使得教學沒有方向感，總的來說，就是沒有制定出具體的人才培養方案。2.高校在音樂專業教學上的課程的設置較為籠統，基礎課程較多，而對音樂專業知識的教學力度不夠，課程體系的設置缺乏科學性與合理性，導致培養的音樂教師不能滿足現實教學的要求。3.由于沒有明確的培養方案。高校在教學任務和教學內容上的設置沒有針對性，教師和學生教與學的積極性不高，再加之教學方法落后，不注重學生興趣的培養和音樂靈感的激發，教學無法取得顯著的成效。

三、六年制初中起點小學教育音樂方向人才培養的策略分析

（一）制定合理的人才培養方案

1.確立人才培養目標。根據小學音樂教學中存在的問題，明確音樂教師人才培養的目標，主要包括：培養出熱愛教育、文化基礎知識和音樂專業水平都較高、教學能力較強以及對音樂教學有頗深研究等高素質的音樂教師，從而為小學音樂教師的人才隊伍建設和小學生音樂水平的提高奠定堅實的基礎。

2.確立人才培養水平。人才培養水平的制定需要根據實際情況，廣泛征求各方意見，首先，教師人生觀和價值觀的樹立，對小學教育事業的熱愛、師德修養和求真務實精神都是對小學音樂教師人才培養規格的要求。其次，具有扎實的音樂專業基礎知識，有較高水平的音樂表演、音樂鑒賞和音樂創造能力。第三，能夠勝任小學音樂課程的教學工作和日常的班級管理工作，這是教師職業資格的基本要求。除此之外，普通話水平達到國家相關的規定，具有一定的外語能力和計算機應用能力。

（二）優化課程結構體系

小學教育音樂方向人才培養的知識體系比較全面，其課程體系主要有教育學、心理學和藝術學等，由于六年制學校的學生是以初中生招生為主，學生沒有音樂方面的基礎知識和專業技能，因此，需要對教學課程進行優化改革。課程的優化要把握幾項原則：首先，讓學生打下堅實的理論基礎知識，為音樂專業技能的提高奠定基礎。其次，課程設置需要有針對性，初中學生的基礎知識較差，對小學音樂教師的培養重點應放在音樂專業知識和專業技能的提高之上。第三，教學課程要講究實用性，六年制日程教學中，應結合學生的實際情況，盡量取消或減少不必要課程的開設，提倡學生的個性化發展，尤其是音樂專業技能課程方面的開設，比如音樂演唱、舞蹈表演、鋼琴表演和中外音樂欣賞等課程的開設。除此之外，加大學生的實習力度，多為學生提供教學實踐的機會，通過實踐教學和課外活動培養學生的實際教學能力和組織課外活動的能力。

（三）提高教學效果

教學效果提升的目標是使教師和學生實現利用最少的時間和付出以獲得最佳的學習效果，主要可以從以下幾個方面著手。

1.明確教學任務。教師的培養不能只依靠簡單的知識傳授，應制定明確的教學任務 明確的教學任務能夠簡化教學內容，優化教學過程，小學教育音樂專業方向學生的培養任務是提高學生的思想道德水平，培養學生音樂方面的專業技能，提高其音樂實踐能力。

2.制定具體的教學內容。只有制定出具體的教學內容，對大學生的日常教學才會有所依據，教學效果才會更加明顯。教學內容的具體化需要根據教學大綱和考試大綱編制教學內容，具體的教學內容能夠規范課堂教學，優化教學體系，通過制定具體的教學內容，能夠使學生所要掌握的知識和技能更加清晰和明確，這對提升教學效果有著極大的幫助。